将动漫作品和游戏《原神》元素融合的现象，已成为一种值得关注的文化现象。这种跨界创作的兴起，涉及到创作动机、传播渠道以及受众的多元反应，深入研究这些方面有助于领会当代文化生产和消费的新动向。

创作者们进行此类融合，往往出于多重思考。一方面，《原神》一直以来现象级游戏，其庞大的用户基数和高度辨识度的人物设计，为二次创作提供了丰盛的素材。另一方面，一些动漫爱慕者本身也是《原神》玩家，他们渴望通过创作来表达对作品的热爱，并和其他同好进行探讨。例如，某些画师会将自己喜爱的动漫人物绘制成《原神》风格的立绘，或者创作包含《原神》人物的同人漫画，以满足自身创作欲望，同时吸引更多关注。部分商业画师或职业室，也也许选择蹭热度，以期获取更高的流量和收益。

此类作品的传播主要依赖于互联网平台。Bilibili、Twitter、Pixiv等平台聚集了大量的动漫和游戏爱慕者，成为此类作品传播的主要渠道。创作者通过公开作品，和受众互动，形成社区气氛。同时，一些自媒体和营销号也会对杰出作品进行推广，进一步扩大其影响力。例如，某些高质量的同人动画或MMD作品，往往能在短时刻内获取大量的播放和点评，甚至引发病毒式传播。

受众对于此类融合作品的反应复杂多样。一部分受众对这种跨界融合表示欢迎，认为其丰盛了创作形式，带来了新的审美尝试。他们欣赏创作者的创意和技术，积极参和点评和点赞，并期待更多杰出作品的出现。然而，也有部分受众对此持保留态度。他们也许认为这种融合破坏了原作的设定和风格，是对原作的不尊重。例如，一些《原神》玩家也许无法接受自己喜爱的人物被过度“娘化”或进行不符合设定的改编。除了这些之后，版权难题也一个重要的思考影响。未经授权的商业性创作，也许侵犯原作的姿势产权，引发争议。

对动漫和《原神》融合现象的研究，不仅能揭示当代文化创作的活力和多样性，也能帮助大家更好地领会受众的文化需求和审美偏好，同时也能为规范网络创作环境提供参考。对相关法律法规的完善，是维护创作者和版权全部者权益的重要保障。